Ravel - Concierto para piano en Sol mayor

Maurice Ravel (1875-1937) dijo acerca de este concierto en Sol mayor que le tomo 2 años en terminarlo:"Un concierto en el verdadero sentido de la palabra: quiero decir que está escrito con el mismo espíritu con que Mozart y Saint-Saëns escribían los suyos. La música de un concierto debe ser, en mi opinión, ligera y brillante, y no centrarse en la profundidad o los efectos dramáticos. Se ha dicho de ciertos clásicos que sus conciertos no fueron escritos 'para' piano si no 'contra' el piano. Estoy totalmente de acuerdo. Pretendía titular este concierto 'Divertimento'. Entonces se me ocurrió que no había ninguna necesidad de hacer eso por que el título 'concierto' debía ser suficientemente claro." Un concierto dividido en 3 movimiento, el primero (Allegramente), comienza con una gran energia e inclusive se pueden apreciar alguna linea melodica que roza el jazz. En el segundo movimiento(adagio-assai) nos encontramos con la profundidad y quietud similar a las Gymnopedies de Erik Satie. Es un extrañordinario movimiento que termina en pianissimo y trinos, tal como le prometio a la pianista Marguerite Long, a quien le dedico el concierto. Y finalmente, luego del Adagio, nos encontramos con el poderoso y virtuosístico tercer movimiento (presto), que vuelve a introducir temas jazzísticos y latigazos, que refuerzan la unidad con el primer movimiento. El concierto termina con un fortisimo golpe de timbal.
Un concierto unico y revolucionario desde cualquier punto de vista. Ojala lo disfruten. Maurice Ravel, Concierto para piano en Sol mayor interpretada por el pianista Francois Guy y conducida por Pekka Salonen:

Primer movimiento - Allegramente



Segundo Movimiento - Adagio Assai



Tercer Movimiento - Presto



Gracias por atender.

Béla Bartók - Danzas Folkloricas Rumanas

Béla Bartók (1881 - 1945) fue un compositor, pianista e investigador de música folklórica de Europa del Este. Bartók fue uno de los fundadores del campo de la etnomusicología, el estudio de la música folklórica y la música de culturas no occidentales.Bartók no solo incluyó directamente melodías folklóricas en sus composiciones, sino que desarrolló un estilo personal dotado de una gran fuerza y con giros melódicos inusuales y ritmos asimétricos y a contratiempo. En estas Danzas Folklorikas Rumanas siempre existe un núcleo tonal, este nucleo seria las melodias folkloricas que el toma, pero Bartok emplea esto de una manera personal, bastante alejada de los modelos tradicionales. Béla Bartók empleaba los distintos acordes por su sonoridad y era muy hábil para encontrar atmósferas y colores musicales, tanto en el piano como en la orquesta. Es uno de los compositores mas importantes y revolucionarios del sXX y para mi es un artista muy apreciado por mi ya que cada dia aprendo mas y mas con sus libros de estudio y sus obras.
Para uds, queridos lectores, Danzas Folkloricas Rumanas de Bela Bartok:



Y por si me llego a ausentar de nuevo por un tiempo, les dejo esta hermosa obra de Claude Debusy: Suite Bergamasque - Preludio. Para mi, la mejor interpretacion de esta obra, a cargo de Alexis Weissenberg:



Gracias por atender.

Richard Wagner - Idilio de Sigfrido

Finalmente, aca ha llegado, mi humilde distincion hacia unos de los mas grandes compositores de la historia de la música. Richard Wagner (1813 - 1883) compuso Idilio de Sigfrido durante la dificil época que vivió debido a su amor hacia Cósima Von Bülow, la hija de Franz Liszt y esposa del director Hans Von Bülow, ambos amigos del compositor. Después de años de escándalo y quiebres de relaciones, Richard y Cósima, se casaron en agosto de 1870. El Idilio fue el regalo de cumpleaños hacia su esposa Cósima. Se podria decir que su musica es tan intima y apasionada que fue escrita solo para ellos dos, en realidad para los tres, incluyendo Sigfrido (el hijo de 1 año
fruto de este matrimonio). La obra fue estrenada en la privacidad de su hogar por trece músicos, entre ellos Hans Richter, y un amigo de la familia que presenció el acontecimiento, Friedrich Nietzsche. Luego por dificultades económicas tuvo que publcar su version para orquesta.
Bien, Idilio de Sigfrido tiene una vital importancia para mi y creo que me marco definitivamente ya que su melodia toca los mas profundos sentimientos que puede llegar a sentir un hombre. Lo que siento al escuchar esta musica no lo puedo expresar con palabras, asi que sin mas preludios, para ustedes: Idilio de Sigfrido de Richard Wagner





Me olvidaba, el video muestra un segmento solamente. la obra dura aproximadamente 20 minutos. Si alguien tiene interes por adquirirla, me avisan y se las acerco.

En la pintura, Cosima, Wagner, Lizt y Nietzsche


Gracias por atender, fieles lectores.

Opera: Cavalleria rusticana - Intermezzo

Cavelleria rusticana es una ópera de Pietro Mascagni(1863 - 1945) que fue presentada por primera vez en 1890 en Roma. Esta ópera, basada en una obra del escritor italiano Giovanni Verga, es un exponente del estilo de ópera italiano denominado verismo, que resalta el comportamiento violento de los personajes sometidos a una gran tensión emocional. Consta de un solo acto y de dura aproximadamente 70 minutos.
Mascagni se encarga de trabajar largas melodias, perfectamente entrelazadas creando una sensacion de constante movimiento y acompañadas por un intensivo trabajo de la armonia. No he podido encontrar la opera entera subtitulada, asi que les dejo el Intermezzo, es uno de los fragmentos mas conocido, tal vez por su aparicion en el final de la pelicula El Padrino 3.
Un bello fragmento, de una bella Opera, Cavalleria Rusticana - Intermezzo:





MENCION ESPECIAL - premio banda sonora


Como extra quiero destacar la banda sonora de la pelicula Donnie Darko.
Una de las peliculas mas intrigantes que he visto en mi vida. Y se las
aconsejo, una pelicula que no tienen que dejar de ver.
Vean su informacion para ver si les interesa:
http://es.wikipedia.org/wiki/Donnie_Darko

Aca les dejo "For whom the bell tolls" de Steve Baker & Carmen Dave,
perteneciente a la banda sonora de Donnie Darko:




Una vez mas, gracias por atender.

Stravinsky - La Consagracion de la Primavera

He aqui, una de las obras mas provocativas e innovadoras de la musica del siglo XX.
La Consagracion de la Primavera es un ballet en 2 actos, basada en la Rusia pagana, con musica de Igor Stravinsky y coreografía de Vátslav Nizhinski.
Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Stravinsky supo explotar todos los instrumentos(sobre todo, los instrumentos de viento) llegando al limite de altura e intensidad segun su musica lo demande. Si mencionamos los ritmos en su obra, claro está que trabaja la irregularizacion ritmica usando como recurso tomar una célula rítmica breve e ir desplazando su acentuación. La armonia es polifonal a tal caso que en momentos los instrumentos de cuerdas ejetutan 2 acordes superpuestos.

Fue estrenada en París el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al publico de que no se retiraran del establecimiento.

Una obra que refleja la necesidad de un cambio. Un cambio radical que ya se encontraba gestando a partir de Wagner y su opera Tristan e Isolda.
La Consagracion de la Primavera muestra que la ruptura del esquema tonal
era inevitable.

En mi persona, tuvo una gran importancia e hizo cambiar mi forma de ver la musica. Se las recomiendo para que la vean y escuchen con atencion y con su debido tiempo.

Les dejo el ballet completo conducido por Joffrey Ballet:










Gracias por atender.

Beethoven - Cavatina opus 130

Sinceramente, al abarcar esta obra, no se que decir,
asi que disculpen si encuentran mi texto poco descriptivo...
El cuarteto opus 130 en Si bemol Mayor "Cavatina" fue escrito
por Ludwig van Beethoven en 1826. Un año antes de su muerte,
y muchos años dentro de su total sordera. Escrito en el
periodo tardio de su obra, y segun muchos historiadores,
el denominado precursor de la musica Romantica...
El violinista Karl Holz, intimo amigo de Beethoven, escribio
que esta obra:
"le costo al compositor lagrimas en su escritura y le trajo
la confesion de que nada que el escribio lo ha conmovido tanto"

Una ventana hacia el alma de L.v.Beethoven...
Simplemente, una belleza en todos sus sentidos.





Post con especial dedicatoria hacia Froiliuba y MNB,
gracias por hacer tan calidos mis primeros pasos...


Gracias por atender.

Mussorgski - Noche en el Monte Calvo

Noche en el Monte Calvo fue iniciada el 10 de junio de 1867 y terminada por primera vez el 23 de junio de 1867. Luego hubo numerosas revisiones y nunca se interpretó durante la vida de Modest Mussorgsky(1839 - 1881) . Noche en el Monte Calvo es la única obra orquestal de Mussorgsky y, aparte de Cuadros de una Exposición para piano solista, es la única obra instrumental de su escasa producción. Noche en el Monte Calvo tiene una historia extremadamente confusa.

La primera referencia a la demoníaca idea que subyace bajo la pieza se remonta al día de Navidad de 1858, cuando el compositor de 19 años y su hermano crearon un esquema para una ópera de tres actos basada en Víspera de San Juan. Sin embargo, nada resultó de esta idea. Tres años más tarde el compositor afirmó que le habían encargado poner música a un acto del drama La Bruja, del barón Mengden. El acto estaba destinado a describir el aquelarre de las brujas en la noche de San Juan. Sin embargo, no se ha encontrado ninguna otra evidencia de ese encargo. Probablemente fue una expresión de deseos de parte de Mussorgsky.

Una obra completamente fuerte y desgarradora.





Gracias por atender.

Sinfonia de las Canciones Dolientes

Aca les dejo una obra maestra que he descubierto en estos dias,
es la Sinfonia n# 3 de Canciones Dolientes de Henryk Gorecki.

La sinfonía está escrita para una orquesta y una soprano, que canta un texto polaco distinto en cada uno de los tres movimientos: en el primero, un lamento de la Virgen María escrito en el siglo XV; en el segundo, un mensaje escrito en la pared de una cárcel de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial; en el tercero, una canción folclórica sobre una madre que busca a su hijo, asesinado durante la insurrección silesia de 1919.El tema central de la sinfonía es la maternidad y la separación de los seres queridos por culpa de la guerra.

Aca les dejo el segundo movimiento.
El video es de la pelicula musical "Holocaust", muy recomendable:




Gracias por atender.

Bach y el Arte de la Fuga

El Arte de la Fuga es la ultima obra musical compuesta por Johann Sebastian Bach (1685-1751).
La idea de esta obra (que esta conformada por 14 fugas y 4 cánones) es que fuese un conjunto de ejemplos de las tecnicas del contrapunto. Y todas y cada una de las partes parten de un esquema melodico simple en Re menor.

Esta obra es definitivamente la mas teorica y compleja de toda la obra de Bach,
tardo 4 años en componerse y quedó incoclusa ya que el mismo Bach muere en 1751.

Fue publicada sin indicación alguna de instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones.

Aca les dejo 2 videos del maestro Glenn Gould, a mi parecer, el mejor interprete de Bach, gracias a su perfecta tecnica y su expresividad que muestra el presionar cada tecla y al murmurar las voces de cada obra....

Aca la primer fuga, Contrapunctus 1:



Y acá les dejo la tan famosa ultima fuga, inconclusa.

Este segmento, parte del llamado tema BACH, ya que
el tema del cual comienza esta formado por las letras de su nombre,
segun la notacion alemana:

B= Sib
A= La
C= DO
H= Si




Unas de las grandes obras maestras que ha tenido la historia de la musica.
En mi vida he tenido la suerte poder escucharla y ahora estoy aprendiendo
a interpretarla, y cada vez me voy convenciendo de que El Arte de la Fuga
es fruto de la mente de un genio.

Unas de las grandes obras maestras que ha tenido la historia de la musica.


Gracias por atender.